من النص التشيخوفي إلى أسئلة الإنسان العربي الراهن، يقترح المسرح الوطني التونسي في هذا العمل مقاربة إخراجية تعيد ترتيب العلاقات والشخصيات، وتستثمر الجسد والفضاء والضوء والصوت لتشريح عوالم نفسية مأزومة، حيث تتقاطع أحلام الفن مع خيبات الحب وصراع الأجيال والبحث عن الاعتراف والهوية.
لقد مثّل عرض مسرحية “تشايكا” (Tchaïka)، الذي احتضنته قاعة الفن الرابع بالعاصمة يوم 7 نوفمبر 2026، محاولة فنية لإعادة مساءلة عالم “النورس” للكاتب الروسي أنطون تشيخوف، من زاوية معاصرة تستحضر تحولات المجتمع التونسي وأسئلة الإنسان العربي بل والإنسان في بعده الكوني وتناقضاته. فمن خلال الاقتباس والدراماتورجيا والسينوغرافيا والإخراج لمعز المرابط وإنتاج المسرح الوطني التونسي، يتحول النص الكلاسيكي إلى فضاء مفتوح على صراعات الذات وعلاقاتها بالآخر وعلى الأحلام التي تصطدم بواقع لا يمنح شخصياته دائما فرصة تحقيق ما تصبو إليه.
وقد جاء هذا العمل، الذي يمتد على 110 دقائق باللهجة التونسية مع انفتاح لغوي على العربية والروسية، في إطار اختتام الدورة الرابعة للمهرجان الوطني للمسرح التونسي “مواسم الإبداع” (23 أكتوبر – 7 نوفمبر 2026)، ليقدم قراءة مسرحية تنفذ إلى الطبقات النفسية والاجتماعية والفلسفية للنص الأصلي، مستفيدة من إمكانات التعبير المسرحي المعاصر ومن تعدد مستويات الأداء والمشهدية.
// من واقعية تشيخوف النفسية إلى تفكيك البناء الدرامي
تحتل مسرحية “النورس” التي كتبها أنطون تشيخوف في أواخر القرن 19 مكانة بارزة في تاريخ المسرح الحديث، باعتبارها إحدى النصوص المؤسسة للمسرح الواقعي النفسي. وهي تقوم على بناء درامي تتقدم فيه العلاقات الإنسانية والصراعات الداخلية على الحدث الخارجي، حيث تتشابك مصائر مجموعة من الشخصيات التي تجمعها الإقامة في فضاء ريفي واحد، فيما تفرقها الرغبات المتعارضة والخيبات العاطفية والطموحات الفنية.
في هذا العالم، يتطلع “تريبليف” إلى ابتكار لغة مسرحية جديدة، لكنه يجد نفسه في مواجهة سلطة أمه “أركادينا” الممثلة الشهيرة التي ترفض الاعتراف بتجربته الفنية ولا تمنحه التقدير الذي ينتظره. أما “نينا” التي تحلم بالتمثيل وتطمح إلى حياة فنية مختلفة، فتجد نفسها أمام سلسلة من الخيبات التي تصيب علاقتها العاطفية ومشروعها الإبداعي. وبين هذه الشخصيات، تتوزع مشاعر الحب والغيرة والتنافس والإحباط لتتحول الحياة اليومية إلى مساحة من الانتظار والقلق والانكسارات الصامتة.
ينطلق معز المرابط من هذا البناء لإعادة تركيب العلاقات بين الشخصيات وتغيير مراكز الثقل الدرامي، مستثمرا عالم تشيخوف في صياغة رؤية إخراجية ذات إيقاع وتوجه تعبيري مختلفين. فبدلا من إخضاع العرض لمسار بطل مركزي، تتوزع الأهمية على مجموعة من الشخصيات بحيث تصبح العلاقات المتشابكة بينها المحرك الأساسي للمعنى.
وهنا تكمن إحدى الخصائص الفنية اللافتة في هذه المعالجة، إذ تتحدد ملامح الشخصية من خلال موقعها داخل شبكة من العلاقات المتوترة. فالاقتراب والابتعاد والتجاور والتنافر والهيمنة والخضوع، كلها تتحول إلى علامات مسرحية تكشف ما يعتمل داخل الشخصيات من رغبات ومخاوف وتناقضات. وبهذا الاختيار، ينتقل مركز الاهتمام من سؤال الشخصية الرئيسية ومصيرها إلى سؤال أوسع: كيف تصنع العلاقات الإنسانية مصائر أصحابها؟ وكيف تتحول الحاجة إلى الحب والاعتراف والانتماء إلى مصدر إضافي للخذلان؟
// سينوغرافيا الظلام والبحيرة: الفضاء بوصفه حالة نفسية
تبدأ “تشايكا” من عتبة بصرية وسمعية تقوم على الظلام، في اختيار يؤسس منذ البداية لمناخ من الغموض والقلق والانتظار. ويمثل الظلام عنصرا دلاليا يوازي الحالة الداخلية التي تعيشها الذوات المسرحية، ويتجاوز وظيفة الغياب المؤقت للضوء أو تقديم الشخصيات تدريجيا.
وتحضر البحيرة، التي تشكّل إحدى المكونات الأساسية لعالم “تشايكا” باعتبارها فضاء محملا بالإيحاءات، وترتبط بالعزلة والانتظار والموت وتبدو في الوقت نفسه حدا فاصلا بين عالم الشخصيات والعالم الخارجي. ومن خلال استثمار هذه العلامات، ينجح العرض في بناء مناخ تتداخل فيه الحدود بين مجموعة من المتناقضات هي الحضور والغياب والحياة والموت وبين ما تعيشه الشخصيات فعليا وما تتخيله أو تتوق إليه.
أما على مستوى هندسة الركح، فيبرز الاشتغال على توزيع الكراسي ورسم واجهة مسرح داخل المسرح، وهو ما خلق فضاء مزدوجا تتداخل فيه حدود التمثيل والمشاهدة. وتساهم هذه العناصر في إعادة تنظيم العلاقة بين الممثلين والفضاء والجمهور، وتفتح المجال أمام مساءلة فعل التمثيل ذاته، فالشخصيات تعيش أزماتها الإنسانية وتبدو أحيانا وكأنها تؤدي أدوارا داخل لعبة أكبر منها تتحكم فيها الرغبات والانتظارات والخيبات. ومن هذه الزاوية يكتسب المسرح داخل المسرح دلالة إضافية، إذ يصبح انعكاسا لعلاقة الإنسان بالصورة التي يصنعها عن نفسه وبالأدوار التي يفرضها عليه الآخرون.
وتتضافر هذه الاختيارات مع تصميم الإضاءة الذي ينتقل بين العتمة والبؤر الضوئية والألوان المتباينة، ليعيد تشكيل الفضاء وفق التحولات النفسية والدرامية. فالضوء يوجه الانتباه إلى لحظات بعينها ويعزل الشخصيات داخل مساحات من الوحدة. كما يبرز توظيف الفيديو بوصفه مكونا من مكونات اللغة البصرية للعرض، في إطار رؤية تتجاوز السينوغرافيا التقليدية القائمة على الديكور الثابت نحو فضاء قابل للتحول وإعادة تشكيل الدلالات.
// الجسد والصمت والصراخ: إيقاع يعكس اضطراب الشخصيات
ومن أبرز التحولات التي يقترحها معز المرابط على النص الأصلي تغيير إيقاعه الداخلي، فتشيخوف يعتمد في “النورس” على الصراع الكامن في التفاصيل اليومية وعلى الصمت والحوارات التي تخفي أكثر مما تكشف، وعلى تراكم الانفعالات الصغيرة التي تنتهي إلى نتائج مأساوية.
أما في “تشايكا”، فتأخذ هذه الصراعات أشكالا تعبيرية أكثر حدة وذلك من خلال الانتقالات المفاجئة بين السكون والحركة وبين لحظات الصمت والانفعالات الجسدية والصرخات، إلى جانب التقطيع الإيقاعي للمشاهد وتداخل مستويات الأداء. ويرتبط هذا الاختيار بمحاولة تجسيد الاضطراب الداخلي للشخصيات وتحويل ما تعجز عن قوله إلى فعل جسدي مرئي، إذ يصبح الجسد حاملا للمعنى وتتحول الحركة إلى لغة موازية للحوار فيما يكتسب الصمت وظيفة تعبيرية لا تقل أهمية عن الكلام.
وتبرز في هذا السياق قدرة الممثلين على الانتقال بين حالات نفسية متباينة وعلى بناء علاقات متحركة داخل الفضاء المسرحي، حيث يتكامل الأداء الفردي مع الحركة الجماعية. كما يتيح تعدد الشخصيات وتوزيع حضورها خلق مشاهد تتجاور فيها الانفعالات وتتقاطع فيها الرغبات وهو ما يعكس طبيعة العالم الدرامي القائم على تعدد الأصوات والمصائر. وقد حمل هذا الاشتغال على الجسد والإيقاع ملامح من المسرح العبثي والمسرح داخل المسرح مع احتفاظ العمل بجذوره الواقعية النفسية، فالعرض يستثمر هذه الأشكال التعبيرية لتكثيف التناقضات التي يحملها النص ويمنحها مظهرا يتلاءم مع قلق الإنسان المعاصر وتشظي علاقاته.
// اللهجة التونسية: نقل الحكاية من سياقها الروسي إلى الوجدان المحلي
ويمثل اختيار اللهجة التونسية أحد أبرز الخيارات الدراماتورجية في هذا العمل وذلك لما يحمله من قدرة على إعادة توطين النص وإكسابه دلالات جديدة، فالحكاية التي نشأت في سياق اجتماعي وثقافي روسي تعود هنا إلى الجمهور التونسي بلغة مألوفة وتزيل جزءا من المسافة بين الشخصيات والمتلقي وتمنح الصراعات الإنسانية المطروحة حضورا محليا مباشرا. ويتجاوز هذا الاختيار عملية نقل الحوار من لغة إلى أخرى، ليشمل إعادة بناء العلاقة بين النص ومحيطه الثقافي، ذلك أن اللغة اليومية بما تتضمنه من تعبيرات وإيقاعات وإيحاءات تساهم في تشكيل هوية الشخصيات وتمنحها ملمحا اجتماعيا أقرب إلى التجربة المعيشة.
ومن خلال هذا الاختيار، تصبح أحلام “تريبليف” في التجديد الفني قابلة للقراءة ضمن واقع ثقافي يشهد تجاذبا بين الرغبة في التجديد والتمسك بالأنماط السائدة، فيما تكتسب خيبات “نينا” أبعادا تتصل بوضع المرأة وبحثها عن الاستقلال وتحقيق الذات في محيط لا يخلو من القيود والتناقضات. ومن هنا تتحول “تشايكا” إلى مادة لإعادة التفكير في أسئلة مشتركة بين المجتمعات منها بالخصوص علاقة الأجيال بعضها ببعض وموقع الفنان داخل المنظومة الثقافية وحدود الحرية الفردية ومكانة المرأة والبحث عن الاعتراف الاجتماعي والإبداعي.
// صراع الأجيال والبحث عن الاعتراف والهوية
وتتجاوز القضايا التي تطرحها “تشايكا” حدود العلاقات العاطفية لتلامس إشكاليات اجتماعية وثقافية أوسع وفي مقدمتها الصراع بين الأجيال، فالشخصيات تنتمي إلى مواقع مختلفة داخل المنظومة الفنية والاجتماعية وهو ما ينعكس على تصوراتها للفن والنجاح والحياة. هناك جيل يسعى إلى ابتكار أشكال جديدة للتعبير وإعادة تعريف العلاقة بين الفن والجمهور وجيل آخر يستند إلى رصيد من النجاحات السابقة ويتمسك بالموقع الذي راكمه داخل المؤسسة الثقافية.
ويكشف هذا الصراع، إلى جانب اختلاف الأذواق والأساليب الفنية، عن أزمة أعمق تتصل بآليات الاعتراف وتوزيع السلطة الرمزية داخل الوسط الثقافي، ذلك أن المبدع الشاب يبحث عن فضاء للعرض وعن اعتراف بتجربته وبحقه في اقتراح لغة مختلفة، في حين قد تتحول النجاحات السابقة لدى الجيل الأكبر إلى مصدر للسلطة وإلى عائق أمام ظهور تجارب جديدة.
وتتداخل هذه المسألة مع إشكالية العلاقة بين الفن والحياة، فالفن الذي يفترض أن يكون مجالا للتحرر وتحقيق الذات يتحول أحيانا إلى مصدر آخر للإحباط عندما يعجز الفنان عن التوفيق بين طموحه الشخصي وشروط الواقع أو عندما يجد نفسه محاصرا بين الحاجة إلى الاعتراف والرغبة في الاستقلال. أما العلاقات العاطفية، فتبدو بدورها محكومة باختلالات متكررة حيث لا تتطابق الرغبات ولا يتحقق الحب بالضرورة في اتجاهين متبادلين. ويصبح الآخر الذي يفترض أن يوفر الحماية والاعتراف مصدرا للخذلان أو العجز عن التواصل.
وفي هذا السياق، تكتسب شخصية “نينا” أهمية خاصة باعتبارها تجسيدا للمرأة التي تبحث عن تحقيق ذاتها عبر الفن والحب، لكنها تجد نفسها أمام واقع أكثر تعقيدا من أحلامها وتطرح تجربتها أسئلة عن استقلال المرأة وعن قدرتها على اختيار مسارها وعن العلاقة بين التطلع إلى الحرية والهشاشة التي قد تواجهها في مجتمع تحكمه تصورات متناقضة بشأن أدوار النساء ومواقعهن.
// “تشايكا” بين الرمز والقدر: الإنسان على حافة الانكسار
يحمل عنوان “تشايكا” الذي يعني النورس باللغة الروسية، امتدادا رمزيا يتجاوز الإحالة إلى النص الأصلي، ذلك أن النورس في هذا العالم يتحول إلى استعارة للإنسان الذي يحلم بالتحليق خارج حدود واقعه لكنه يصطدم بقوى تعيده إلى الأرض. وتتصل هذه الصورة بمصائر الشخصيات التي تبدو عالقة بين ما تريده وما تستطيع تحقيقه وبين حاجتها إلى التحرر وعجزها عن الانفصال عن علاقاتها وبيئتها، إذ أن كل شخصية تحمل حلما خاصا وهذه الأحلام تصطدم بسلسلة من العوائق النفسية والاجتماعية.
ويكتسب الموت حضورا متكررا في المناخ العام للعرض باعتباره ظلا يرافق العلاقات والمشاريع المؤجلة، إلى جانب دلالته بوصفه نهاية بيولوجية. وتبدو المفارقة في أن المأساة رغم ثقلها على أصحابها لا تؤدي بالضرورة إلى تغيير العالم المحيط بهم، وكأن الحياة تستمر وفق إيقاعها المعتاد حتى بعد انكسار الأفراد.
وفي هذا المعنى، تتقاطع “تشايكا” مع حالة الإحباط الوجودي والشعور باللاجدوى التي طبعت تجارب اجتماعية عربية عديدة خلال السنوات الماضية، حيث تتكرر صور الأحلام المؤجلة والانتظارات الطويلة وصعوبة الانتقال من التطلع إلى الفعل. وتضع المسرحية هذه الأزمات أمام المتفرج في صورة علاقات مأزومة وشخصيات تبحث عن معنى لحياتها.
وتبرز في هذا السياق شخصية “بولينا” التي يشير ملخص العمل إلى حضورها باعتبارها “سيدة الفعل”، في مقابل عالم يهيمن عليه السكون والتردد والانتظار. وهي إشارة تفتح مجالا لقراءة التفاوت بين الشخصيات في التعامل مع واقعها إذ تتخذ كل شخصية موقعا مختلفا أمام الخيبة وتستجيب بطريقتها الخاصة للضغوط التي تحاصرها.
// أداء جماعي يضع العلاقات في مركز المشهد
يستند العمل إلى مجموعة من الممثلين تضم فاطمة بن سعيدان وإسكندر الهنتاتي وعبد الكريم البناني وهاجر الزايدي ومحمد شوقي خوجة وإشراق مطر وفاطمة قوطالي وسامي فاخت وغادة الجبالي ومحمد العبيدي ومريم السحبي. ويكتسب هذا التعدد أهمية في ضوء الاختيار الدراماتورجي القائم على توزيع الثقل الدرامي على شبكة العلاقات، فالمشهد يقوم على التفاعل بين الشخصيات وعلى ما ينشأ بينها من توتر وتجاوب وتنافر، مع حضور متغير لكل شخصية بحسب تطور المواقف والمشاهد.
وقد تطلّبت هذه المقاربة قدرة من المخرج معز المرابط على إدارة الممثلين من خلال ضبط الإيقاع الجماعي، وعلى الانتقال بين المشاهد التي تتقدم فيها شخصية إلى الواجهة وأخرى تتراجع إلى الخلفية، وهو ما يجعل توزيع الحضور جزءا من بناء المعنى. كما أن التنوع في مستويات التعبير بين الحوار والحركة والصمت والانفعال الجسدي منح الممثلين مساحات متعددة لإبراز التناقضات النفسية للشخصيات.
إن أبرز ما تتركه “تشايكا” لدى المتفرج هو ذلك السؤال الذي يتردد في خلفية عالمها الدرامي: هل تشبه هذه الشخصيات واقعنا أم أنها لا تشبه حتى نفسها؟ سؤال يلخص حالة التمزق التي يعيشها الإنسان عندما تتعارض صورته عن ذاته مع ما يفرضه عليه الآخرون وعندما يصبح البحث عن الحب والاعتراف والحرية رحلة متواصلة بين الأمل والخيبة.
وتسقط في هذا العالم أوهام كثيرة عن الحب والفن والنجاح والعلاقات المستقرة، فيما يمنح المسرح هذه الانكسارات فرصة للظهور والتأمل والمساءلة، ويحولها إلى مادة فنية تتيح للمتفرج أن يرى في الشخصيات شيئا من تجربته ومن أسئلته الخاصة.
إنها قراءة مسرحية تجعل من إعادة تأويل الكلاسيكيات وسيلة لفهم الحاضر وتؤكد أن النصوص المؤسسة للمسرح الحديث تستمد قيمتها المتجددة من قدرتها على ملامسة التحولات الإنسانية كلما وجدت مبدعا يعيد الإصغاء إلى ما تخفيه من أسئلة.
